Seminario itinerante per Maestri e Vice Maestri

TOSCANA, varie province. Docenti: Andrea Gasperin e Chiara Vidoni. Organizzato da ANBIMA TOSCANA in collaborazione e con il contributo della Regione Toscana. Iscrizioni entro il 25 Gennaio 2020.

Strutturato semestralmente ed articolato in 7 incontri da fine Gennaio ad inizio Luglio 2020.
Un’esperienza unica con un programma di corso che vede la figura del Maestro al centro ed a 360 gradi.
Parteciperanno per le sessioni pratiche 6 diversi organici strumentali bilanciati coinvolgendo, in un esperienza di prova formativa, oltre 300 strumentisti.
Focus sulle Scuole di Musica, dalla pianificazione Artistica alla pianificazione Logistica.
Docenti del corso i direttori M° Andrea Gasperin e M° Chiara Vidoni.
Deadline per iscriversi Sabato 25 Gennaio 2020
Info e segreteria:
presidenza.toscana@anbima.it
presidenza.arezzo@anbima.it

Strutturazione Semestrale

Con lo scopo principale di strutturare un corso che permetta attraverso un numero minimo di incontri di lavorare sui maestri corsisti in maniera concreta e veramente incisiva, tesa a formarli al meglio per una migliore professionalità nell’esercizio delle proprie funzioni Anbima Toscana ha ritenuto opportuno proporre questa esperienza di corso semestrale itinerante articolato in 7 incontri.
Il settimo fine settimana è previsto un ulteriore incontro nell’ultima provincia ospitante, con lo stesso organico del fine settimana precedente, che vedrà nella sua parte finale il concerto conclusivo del corso.
Date definitive e zone di esecuzione.

Incontro 1 31 gennaio – 2 febbraio Provincia di Pisa
Incontro 2 28 febbraio – 1 marzo Provincia di Grosseto e Livorno
Incontro 3 27 marzo – 29 marzo Provincia Siena
Incontro 4 1 maggio – 3 maggio Provincia di Arezzo
Incontro 5 5 giugno – 7 giugno Provincia Lucca e Massa Carrara
Incontro 6 26 giugno – 28 giugno Provincia di Firenze, Prato e Pistoia
Incontro 7 3 luglio – 5 luglio Provincia di Firenze, Prato e Pistoia

Concerto con ultima formazione del sesto incontro.

I Corsisti saranno contattati e sarà fornito loro tutte le informazioni logistiche sugli incontri.
E’ stato proposto itinerante perché questo Corso per Maestri appartiene, e vuole fortemente appartenere, a tutte le province.
In ottica di condivisione impegni, ma anche di ritorno in termini di crescita musicale e di morale alto per la soddisfazione di aver partecipato, è giusto che tutti in parte se ne facciano carico logisticamente sia per sentirselo anche proprio e sia per viverlo “in casa” in prima persona cogliendo la notevole occasione formativa che è, durante le sessioni di prova pratica, anche per gli strumentisti che comporranno gli organici dei vari incontri.

Questa attività di formazione è riconosciuta dal MIUR in base alla direttiva n. 170 del 21/03/2016. Ai sensi del comma 11 dell’art. 26 della legge 448/98, il personale in servizio, per la partecipazione a tale attività oltre che ottenne i crediti formativi, può essere esonerato dai normali obblighi scolastici. Ai partecipanti verrà rilasciato un attestato.

Introduzione al Corso
Oggi più che mai la banda musicale è un gruppo dal potenziale enorme sia dal punto di vista artistico che sociale. Dev’essere infatti chiaro che questi due aspetti sono strettamente legati e l’uno senza l’altro non può esistere: una banda non può suonare bene se l’ambiente non è positivo così come non esiste ambiente negativo in una banda valida dal punto di vista musicale e che va nella giusta direzione artistica.
Proprio in virtù di ciò la figura del maestro diventa ancora più importante: guidare un gruppo vuol dire avere prima di tutto una visione di esso nella sua interezza, programmare in modo da poterla raggiungere e poi essere all’altezza dei suoi progetti “sul campo” così da far si che le due fasi precedenti trovino un degno riscontro.
A tal fine sono necessarie conoscenze veramente specifiche che vanno ben oltre quelle raggiunte con un percorso di diploma di strumento.
Questo corso si pone come obiettivo da una parte di aprire gli occhi ai partecipanti su quelle che sono le caratteristiche che un direttore di banda deve avere nella nostra epoca e dall’altra di fornire i mezzi minimi necessari per poter svolgere questo importante e spesso sottovalutato compito.

Aree di corso

Il direttore sul podio:
Studio della partitura: elemento fondamentale nella preparazione di un direttore che permette di potersi presentare preparato già alla prima prova di fronte alla banda e poter massimizzare il risultato nel minor tempo possibile mantenendo vivo l’interesse dei musicisti.
Educazione dell’udito: materia spesso sottovalutata nei corsi di direzione è invece di primaria importanza. Un udito sviluppato consente al direttore di arrivare più velocemente a riconoscere le differenze tra ciò che sente durante la prova e ciò che è scritto in partitura in modo da riconoscere i problemi ed affrontarli in modo efficace.
Tecnica di direzione: la tecnica di direzione è il linguaggio che fa si che il direttore possa comunicare con il gruppo che dirige. Una tecnica sviluppata limita le interruzioni nell’esecuzione durante la prova la quale scorre in modo più concreto e produttivo portando ad uno sviluppo musicale più rapido ed una maggiore soddisfazione dei musicisti.

Pianificazione artistica dell’attività:
Repertorio: la conoscenza e la scelta del repertorio rappresentano un punto cruciale nello sviluppo e la crescita della banda. Un repertorio appropriato fa si che il gruppo possa crescere tecnicamente ed artisticamente in maniera adatta dando soddisfazione ai musicisti ed avvicinando un pubblico sempre maggiore e diversificato.
Pianificazione annuale/stagionale: al giorno d’oggi è fondamentale per una banda avere, già dall’inizio della stagione, un’idea precisa di come si svilupperanno i 12 mesi seguenti. Per far ciò è necessario sapere che tipo di gruppo si vuole sviluppare, quali saranno le attività principali e quelle necessarie e che obiettivi si vorranno raggiungere a breve e lungo termine.

La scuola di musica:
Pianificazione artistica: un’idea chiara su cosa si vuole raggiungere con la scuola di musica è la base per lo sviluppo e la crescita di una banda. Non è più sufficiente solo mettere a disposizione degli insegnanti preparati ma ci vuole una filosofia comune, una direzione univoca.
Pianificazione logistica: l’aspetto puramente artistico dev’essere supportato da una logistica adatta che troppo spesso viene dimenticata. Gli elementi di base devono essere ben chiari e presenti per una crescita dell’offerta scolastica.

Pianificazione logistica e amministrativa della banda:
Aspetti fiscali e amministrativi: al giorno d’oggi la conoscenza degli adempimenti fiscali così come delle possibilità di finanziamento è un argomento fondamentale per la sopravvivenza e per lo sviluppo delle bande a prescindere dalla loro dimensione e qualità e, se è vero che una banda funzionante deve avere delle persone preposte a questa materia, un direttore dovrebbe comunque averne un’infarinatura il che lo può aiutare ad avere una visione più chiara del futuro.
Promozione e comunicazione: oltre al lavoro artistico ed amministrativo è fondamentale veicolare un messaggio che presenti la banda per quello che è, un mezzo musicale e sociale di altissimo livello, liberandola quindi da quell’immagine un po’ vecchia e a volte negativa che ha agli occhi di coloro che la conoscono solo in maniera superficiale. Come sopra anche qui ci vogliono persone addette a questo aspetto ma il direttore deve essere in grado di capire le necessità per far si che anche il suo lavoro vada nella direzione giusta da questo punto di vista.

Organizzazione pratica del corso

Organizzazione oraria:
Il corso è organizzato in 7 incontri della durata ognuno di un week-end lungo, orientativamente dal venerdì dopo pranzo alla domenica prima di cena, con sessioni pratiche e in classe.

Sessioni pratiche: per ogni incontro vi sarà una banda o un ensemble a disposizione per a l m e n o una prova in modo che i corsisti abbiano la possibilità di mettere in pratica ciò su cui si s a r à lavorato durante le lezioni in classe. Il repertorio sul quale ogni banda o ensemble lavorerà durante la sessione pratica sarà concordato con il/i direttore/i dello stesso in modo che da una parte i musicisti si sentano a
proprio agio e dall’altra i corsisti possano esercitarsi su brani propedeutici alla loro preparazione.

Sessioni in classe: ogni incontro avrà un suo orario specifico diviso nelle aree di cui sopra per quanto riguarda le lezioni in classe. L’orario sarà ovviamente suscettibile di cambiamento a seconda della disponibilità degli ensembles per la sessione pratica e del focus del singolo incontro.
L’orario delle lezioni in classe terrà conto di tutti gli argomenti di cui sopra (seppur evidentemente non in egual misura dal punto di vista del minutaggio) in modo di arrivare alla fine del corso ed aver portato gli allievi ad una crescita uniforme nelle varie aree o aver quanto meno creato coscienza in ognuno riguardo a quelle che sono le proprie lacune da colmare e i propri punti di forza su cui puntare.

Docenti
Il corso sarà tenuto dal M° Andrea Gasperin (si veda CV allegato) che terrà le varie lezioni nei 7 incontri e si occuperà della redazione dell’orario dei singoli week end oltre che dei feedback per gli allievi.
In uno degli incontri verrà invitata il M° Chiara Vidoni (si veda CV allegato) al fine di portare la propria esperienza artistica con un focus particolare sulla scuola di musica nel suo aspetto musicale, organizzativo e di programmazione.

Costi di Iscrizione
Sono ammessi MAX 12 Corsisti effettivi e MAX 15 Uditori

  • Corsista effettivo tesserato Anbima € 250,00
  • Uditore tesserato Anbima € 150,00
  • Corsista effettivo non tesserato Anbima € 300,00
  • Uditore non tesserato Anbima € 200,00

La quota di iscrizione non prevede il costo di vitto ed alloggio. Verranno proposte di volta in volta convenzioni.

Termini di iscrizione e Pagamenti

Le adesioni dovranno pervenire entro e NON OLTRE Sabato 25-01-2020
La quota di iscrizione dovrà essere versata mediante bonifico bancario intestato a:

ANBIMA Toscana
IBAN:
IT68B0503471161000000261562
Banco BPM Spa – Filiale 05034
Specificare nella causale del bonifico:
Corso Maestri Itinerante

La domanda di partecipazione presente alla pagina precedente ed il documento di dichiarazione di responsabilità, qualora il richiedente iscrizione sia minorenne, dovranno essere inoltrati, debitamente compilati e con copia di ricevuta di avvenuto bonifico, via mail ai
seguenti indirizzi:

PER INFORMAZIONI CONTATTARE

  • Segreteria Anbima Regione Toscana:
    Sig.ra Nicoletta Neri – tel. 347 1916003
  • oppure
    Presidente Anbima Arezzo:
    Nicola Gargareschi – 349 4332535

DOWNLOAD >> Brochure + Modulo iscrizione + Bio Docenti (pdf)
SITO WEB >> http://www.anbima.it/toscana/regionetoscana-toscana-eventi/1622-seminario-di-studio-itinerante-per-maestri-vice-maestri-e-capo-musica-anbima-toscana